Un edificio-macchina, gioiello di archeologia industriale: l’attento restauro si prende cura in modo conservativo degli elementi di pregio ed interviene in modo contemporaneo per integrare nuovi impianti e funzioni.

Un nuovo sistema di ingressi accessibili a tutti, componenti impiantistiche di ultima generazione, spazi espositivi e uffici di pregio. Il preciso studio del lay-out permette di recuperare nella loro interezza gli spazi di pregio, mascherare impianti e servizi e liberare spazio per le nuove funzioni come la caffetteria, elemento contemporaneo in vetro e ferro corten, spazio di transizione tra interno ed esterno con una terrazza che affaccia sulla storica ciminiera in mattoni.

 

A partire dalla collaborazione tra l’impresa tradizione artigiana Falegnameria Burelli Matteo e l’impresa culturale creativa Gabriele Pitacco architetto e dai partner del progetto BIC Incubatori FVG, Casa dell’Arte Trieste, Comunicarte, Associazione culturale S@NGIORGIO 2020 il progetto ha visto partecipare alla co-progettazione il curatore Massimiliano Schiozzi, la curatrice Silvia Vatta (Giada – CONTEMPORARY JEWELRY • ART & CRAFT CREATIONS), l’artista Ines Paola Fontana, l’illustratore Jan Sedmak (ideatore del nome), l’ing.iunior Marco Gnesda per le verifica di stabilità, lo Studio di ingegneria termotecnica Valle per il carico di incendio e Cristian Deklic per le fotografie.

Kodrina è un microcosmo urbano e un idillio verde: è luogo urbano e scenografico, senza compromessi. Per sfruttare al massimo la varietà di condizioni del sito, il costruito è distribuito in due fasce, creando un ambiente urbano che incornicia la natura scenica del sito. Una serie di terrazze scendono a cascata lungo il paesaggio seguendo la naturale pendenza del sito.

Lo stato di fatto pone pochi spunti, numerosi vincoli e anche maggiori problemi. Il progetto riporta la razionalità nelle forme con un uso ricco dei materiali. La giovane coppia con due figli (un maschietto ed una femminuccia più piccola) ha bisogno sia di spazi dove stare tutti assieme che di spazi privati dove coltivare i propri interessi e la propria privacy.

Un hub innovativo per il co-working creativo. Prendendo spunto dalla Factory di Andy Warhol, creazione artistica e produzione si intrecciano in sinergia/antagonismo.

Come per le Meme nel mondo dei social network, gli obiettivi sono la viralità e scalabilità delle idee. Questi obiettivi si concretizzano nello spazio, rimodulando i volumi interni per innescare l’interazione tra i fruitori di questo spazio di lavoro condiviso. Un open space aperto al dialogo ed allo scambio di idee.

Il sistema può essere usato sia all’interno, come nel caso del EuroBioHighTech meeting che all’esterno, come nel caso dei padiglioni di Piazza Unità. I supporti realizzati con profili standard in metallo di colore grigio antracite sono assemblabili a gruppi di 2, 3 o più elementi per costruire quinte sceniche, percorsi espositivi oppure labirinti aperti come in quest’ultimo caso. Al sistema modulare sono stati affiancati degli elementi speciali per far interagire i fruitori con la mostra ed i suoi contenuti come dei pannelli ruotabili, dei giochi interattivi e dei box per esperienze tattili.

L’edificio, attualmente in costruzione, è progettato per essere l’edificio più avanzato dell’intero Paese in termini di risparmio energetico e sostenibilità ambientale (dall’energia rinnovabile alla doppia pelle di vetro, dal giardino sul tetto al riutilizzo dell’acqua) nel rispetto di tutti gli standard europei e nella proposta di soluzioni innovazione all’interno di un quadro normativo nazionale peculiare ed in fase di definizione.